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"En su escritura las palabras se suceden entre lo visible y lo invisible de sus signos, logrando unas con otras la pervivencia, el movimiento de las metáforas entrañables, el súbito de sus imágenes irradiando, revelando los destellos, las oquedades de la vida en el fuego de la realidad concurrente."
LA VASTEDAD DE JOSÉ LEZAMA LIMA
Omar Castillo
Siguen vigentes las notas de Rubén Darío escritas en 1896 en las "Palabras liminares" para sus Prosas profanas y otros poemas, en particular donde dice: "La obra colectiva de los nuevos de América es aún vana, estando muchos de los mejores talentos en el limbo de un completo desconocimiento del mismo Arte a que se consagran". Al parecer a los poetas hispanoamericanos nos cuesta asumir nuestra tradición, es como si las sustancias nutrientes de la poesía a la que aseguramos dedicarnos nos fueran extrañas y resultara más fácil actuar desde el repentismo entendido como inspiración. Aprehender y hacer propia la literatura del mundo es una de las contribuciones que nos legó el Modernismo en su actitud vital y su experiencia creativa, carácter y actitud que después se consolidan y se hacen visibles en creadores como Vicente Huidobro, César Vallejo, León de Greiff, Jorge Luis Borges, César Moro, Aldo Pellegrini, José Lezama Lima, Octavio Paz, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Alejandra Pizarnik, Marosa de Giorgio, entre muchas otras voces.
En diálogo y en ruptura con las contribuciones Modernistas se abren y consolidan experiencias creadoras como la de Vicente Huidobro, cuya escritura poética confronta la truculencia existencial que se estila a través de obras donde se exhibe lo patético de una quejumbre siempre a la espera de consuelos eternos o de amores exhibidos en las fiebres de lo idealizado sublime, siendo esta práctica quizá la más estimulada por la tradición canonizada en lengua española hasta entonces. Estas confrontaciones y sus posteriores rupturas, permiten a Vicente Huidobro lograr que el tratamiento de sus temas y su relación metafórica sea otra al tocar asuntos tan recurrentes como la muerte, el amor o los laberintos de la existencia. En Huidobro, como en César Moro y tantos otros poetas hispanoamericanos, los temas son revitalizados con palabras que se hacen a la realidad y a la otredad de la vida, no a las excreciones idealizadas a través de una muerte en vida como cuota adelantada para la eternidad.
En ese diálogo también se establecen otros extremos, como el que realiza José Lezama Lima cuando ofusca las palabras usadas por él en sus poemas o en su prosa, enardeciéndolas hasta crear con ellas imágenes que parecen extraídas del habla más recóndita, a través de las cuales la médula misma de lo humano en su suceder vital, queda al mismo tiempo velada y esclarecida en lo arduo de su proceder imaginario. Así, la poética que nutre sus poemas y su prosa, participa en la galaxia literaria hispanoamericana con atmósferas e imaginarios que buscan desvelar el misterio cognoscitivo de lo existente cuando se hace visible en lo invisible o viceversa, y por raro que pueda parecer, es por ello que su obra gravita en esa galaxia como una diáspora que se moviliza hacia el centro mismo de su origen, al tiempo que lo hace hacia sus incógnitos, recogiéndose y creciendo entre sus fuentes y las razones de su aventura.
No es de lamentar que lo arriscado de su escritura sea una de las contribuciones que nos entrega como creador, como hacedor de imaginarios posibles en lo extraño de su magnitud verbal. Las dificultades que su obra poética y en prosa nos ofrecen, son un reto para el cual es necesario estar atentos como quien se dispone para el encuentro con lo desconocido de sus lugares más frecuentados. Entonces leer a Lezama Lima es asumir un reto de creación lectora. Acerquémonos a lo luminoso de su penumbra, a la realidad de sus palabras, a la otredad en resurrección de su escritura y para ello acudamos a uno de los poemas fundacionales de la vastedad de su obra como lo es Muerte de Narciso (1937).
La obra de José Lezama Lima, su escritura, los planos que desvela en su fresco de realidad, es ardua, hostigante y en muchos de sus pasajes nos encontramos con tabiques difíciles de penetrar. Empero, una vez superada la dificultad que nos representa leerla, nos hallamos ante un lenguaje vuelto imaginario donde las palabras se surten para la creación de los motivos que cunden en su escritura. La dificultad de tal representación, de tal escenificación verbal, hace parte de los dones que el poeta nos permite para el hallazgo del súbito donde su obra se origina. Lo enrevesado de su escritura se caracteriza cuando él presiona las sílabas de sus palabras como si fueran músculos surgiendo de una nítida gota de miel hasta hacerlas pronunciar y decir el súbito hallado.
Para Lezama Lima, la pregunta sobre cómo asumir el hacer poético en su época, hizo parte de sus reflexiones, de las búsquedas y de las propuestas que deslizó en la escritura de su obra, ya en la manera de asumir sus temas, ya en la forma de realizarlos. Con su escritura penetró la piel del lenguaje y tras ella, las realidades de su época y sus interrogantes. Por lo mismo sus palabras, sus imágenes, son signos, ritmos donde la realidad se muestra en las fábulas y en los misterios de su luz en ascuas. Atento a las raíces que surgen y se adentran en lo ontológico de la condición humana, supo que la poesía tiene la capacidad de revelar los logros y extravíos de tal condición.
Cuando José Lezama Lima nos informa sobre su "sistema poético del mundo", nos está donando claves para abordar lo desconocido de su poema fundacional Muerte de Narciso y desde este, toda su obra en verso y prosa.
Pues como él mismo dice, en la "Suma de conversaciones" que completan el ensayo de Armando Álvarez Bravo con el que es presentado el libro Órbita de Lezama Lima (1966): "La imagen es la realidad del mundo invisible". La metáfora haciendo visible en sus imágenes la realidad, aprehensible la otredad. Metáfora donde la imagen encarna en los sucesivos análogos de su progresión, en su vértigo y en su extático. En la poética de Lezama, el lenguaje se convierte en la piel de la realidad invisible de esa realidad, encarnando su enigma en el poema restallado por el súbito de la imagen.
Muerte de Narciso puede figurar en la poesía de Lezama Lima como la resurrección de una leyenda en el tiempo que se hace fábula por un instante tan efímero y tan eterno como las cifras de unos dados en el espejo del universo o en la oquedad donde fluye el río "entre labios y vuelos desligados", mismo río donde las palabras del poeta confeccionan la piel donde es dorado el tiempo con el ritmo dado por el hilo de sus imágenes, las que se suceden en las 17 octavas que componen el poema. Deslumbrantes imágenes surgiendo de una metáfora que no cesa en el consumo de sus analogías, en el arbitrio de su perenne enjambre.
En Muerte de Narciso Lezama Lima rasguña por primera vez la veta que hará tan característica su obra poética, su mundo vital, su universo narrativo. Veta que se pierde en las raíces del idioma español, en el misterio hecho cenizas de sus originarios hablantes. Su poética surge de ese invisible diálogo con una estirpe dispersa en las membranas del polvo que el tiempo recorre y que él acoge y profundiza como "Las eras imaginarias", las mismas que le permiten encarnar el misterio de la poesía, el súbito de la vida. La suya es una vivencia creadora que fluye desde los tendones del azar y desde los registros de la causalidad. Vivencia que nos dona en sus versos y en su prosa como sortilegios al alba, después de una ardua noche, o viceversa.
Los versos que componen Muerte de Narciso surgen de una metáfora generatriz de imágenes que, en su movimiento, alientan el poema hasta lograr lo deslumbrante y arduo de su contenido, las estelas de su decir, lo sensual y arriscado de sus trazos. El íntimo diálogo del espejo y el vacío de Narciso, el "rastro absoluto", la "firmeza mentida del espejo". Con este poema José Lezama Lima inicia la configuración de su sistema poético del mundo, rompecabezas legendario con el que crea su obra, fundada en la intuición de la revelación de lo visible en lo invisible, "¿por máscara, por transparencia?". En su escritura las palabras se suceden entre lo visible y lo invisible de sus signos, logrando unas con otras la pervivencia, el movimiento de las metáforas entrañables, el súbito de sus imágenes irradiando, revelando los destellos, las oquedades de la vida en el fuego de la realidad concurrente.
Por la perplejidad ante las rutinas usureras de la cotidianidad que vivimos, me surge creer que la vida humana significa ahora, si en 100 años o más, fuese posible encontrar lectores de los versos y la prosa de José Lezama Lima. Pensar y escribir esto puede parecer atrevido, empero, el hecho de vivir resulta suficientemente atrevido. Creer en la poesía sí que lo es.
Omar Castillo, Medellín, Colombia 1958. Poeta, ensayista y narrador. Algunos de sus libros publicados son: Huella estampida, obra poética 2012-1980 (2012), Tres peras en la planicie desierta (2018), Limaduras del sol y otros poemas, Antología (2018) y Jarchas & Escrituras (2020). Su obra también incluye el libro Relatos instantáneos (2010) y los libros de ensayos: En la escritura de otros, ensayos sobre poesía hispanoamericana (2014 y 2018), Al filo del ojo (2018) y Asedios, nueve poetas colombianos (2019). De 1984 a 1988 dirigió la Revista de poesía, cuento y ensayo otras palabras, de la que se publicaron 12 números. De 1989 a 1993 dirigió la colección Cuadernos de otras palabras, de los que se publicaron 10 títulos. Y de 1991 a 2010, dirigió la Revista de poesía Interregno, de la que se publicaron 20 números. En 1985 fundó y dirigió, hasta 2010, Ediciones otras palabras. Poemas, ensayos, narraciones y artículos suyos son publicados en libros, revistas y periódicos impresos y digitales de Colombia y de otros países.
Contacto: om.castillo58@gmail.com
