Néstor Bravo. Un retrato estético del México contemporáneo

Néstor Bravo. Obra fotográfica

Una retrato estético de México contemporáneo

Sol Álvarez Sánchez

Plantea el fotógrafo Néstor Bravo la existencia de una idea vieja y seductora, la cual refiere a la presencia de brujas en el lugar donde él habita, Amatlán, municipio de Tepoztlán, en el estado de Morelos. La noción que enmarca dicho concepto le ha traído memoria. Recuerda que en la casa de su infancia, su madre los dormía, a él y a sus hermanos, con cuentos de fantasmas. Asimismo, que tenía un tío, narrador excelente, quien dedicó gran parte de su tiempo a buscar tesoros. El día de hoy, con base en su extensa formación, la cual abarca diversas disciplinas, y entre las que se encuentra la de semiólogo, asocia, mediante una muy razonada decodificación de símbolos, que las efemérides de ambos contenidos, el del espectro y el del botín anhelado, poseen una estrecha e intrínseca relación con la implicación simbólica que atañe a la noción en torno a las brujas.

La asociación que el fotógrafo dilucida posee amplia repercusión en su concepto de la realidad que se vive en la actualidad, en nuestro país, y se trata de lo siguiente. Socialmente, la noción de que otra persona, es decir, que no es uno, pueda encontrar y tener un tesoro, conlleva de forma etérea, fantasmagórica, emociones que subyacen en el ser, dolido éste, por la prosperidad del otro, como la envidia y la codicia. Cuando una sociedad presenta signos evidentes de haber sido fuertemente golpeada, y durante mucho tiempo, por un pésimo manejo de la plutocracia que se encuentra en el poder, por sus propios representantes políticos, por una economía de narco tráfico, la cual se maneja como esa agua que abajo lleva el río y por un aparato represor que porta la forma de grupos policiacos y militares, entonces, surge en su seno una válvula de olla exprés, que no es sino una muy conocida y poco comentada, violencia contra la mujer: el tema central de varias series fotográficas con contenidos diversos, mismos que forman la Obra actual, de Néstor Bravo.

En efecto, dice Juan Eduardo Cirlot, en su Diccionario de símbolos¹, acerca del término tesoro, que su símbolo se sublima a partir de aquello que implica el oro, en su calidad de color, atributo solar, en contraposición del oro moneda, el cual alude a la exaltación de los deseos terrenales y la perversión que acarrean. Si bien, con frecuencia el tesoro se encuentra en una caverna, que atañe a la imagen materna o inconsciente, resulta difícil de alcanzar. El secreto que enmarca parece no ser otro que el del centro místico y éste es el propio espíritu del hombre. Carl Gustav Jung lo define como Selbst (sí mismo), opuesto al mero yo, se trata del arquetipo central del inconsciente colectivo, comprende la psique consciente y la inconsciente, contiene la integración de nuestra sombra como integridad simbólica de la unidad que llegan a formar los opuestos. El sí mismo es la meta de la vida.² El argumento del término resulta completo: “El tesoro que el héroe conquista, con su dolor y esfuerzo, es él mismo renacido en la caverna en que lo habían sumido la introversión o la regresión, afirma Jung”.³ Ya Hermann Rorschach, hacia los años veinte del siglo pasado creó una técnica y método psico cognitivo, mediante láminas repletas de contenido y descubrió que dolor y movimiento expresan magnitudes análogas y contrarias, como dos platillos de la balanza psíquica.⁴ Sin embargo, afirma que sólo el trabajo y el sufrimiento intencionales y conscientes ayudan al profundo progreso en la adquisición de la consciencia. Desde este punto de vista, un tesoro fácil de alcanzar es un tesoro fácil de perder. El esfuerzo es la segunda madre del ser. El tesoro, entonces se plantea como un re nacimiento que parte de un esfuerzo psico cognitivo, el cual implica una severa revisión del pasado, una memoria histórica que, en ocasiones se muestra oculta, antes que revelar el dolor colectivo que la cimienta.

Esas fuentes temáticas, que Néstor Bravo absorbió, como formas culturales, en la primera parte de su vida, se develan instintivamente y resurgen, del cajón guardado que evoca, frente al contexto, tan amplio, tan basto y que tanto abarca, como lo es la relación antropológica del ser con su entorno. Su repuesta, a la realidad que lo circunda, deriva en un potente planteamiento plástico a las manifestaciones propias de un área en particular, en la que se encuentra su casa, Amatlán. Por ello, cuando se enteró de la cantidad de cuentos tradicionales y leyendas, le surgió la idea de comenzar, fotográficamente hablando, un proceso creativo que vincula los mitos y ritos locales con un sólido planteamiento teórico, proveniente de una de las más importantes fuentes de estudio a las que se ha dedicado y con la que trabaja en la actualidad. Se trata de Abby Warburg, el reconocido historiador del arte, de origen hamburgués, quien, por medio de sus estudios, asevero la persistencia de fuertes elementos paganos durante el Renacimiento italiano.⁵ Sobra decir la relación entre brujería y paganismo, pero en lo que Bravo se enfoca es en el método del delineamiento de Warburg a un perfil social, en el que ronda, la persistencia de las imágenes, y propone su revisión. Se trata de un diseño de las imágenes, para éstas, y proviene de fuentes filosóficas.

Al fotógrafo le llama la atención un relato que habla sobre lo natural y lo invisible, de Gerorgen Didi Huberman, filósofo e historiador del arte, discípulo de Abby Warburg y estudioso de la obra central de su maestro, el Atlas Mnemosine, que se centra en la formulación de un interrogante acerca de la función de las imágenes en el mundo moderno, una de sus obras refiere a la historia del arte de su maestro, Warburg, en tiempo de fantasmas.⁶ Hubermann propone la idea de que lo que se plantea en las imágenes, se postula también, en factores que no son fácilmente visibles, y se podría significar desde una perspectiva fantasmal, que es la que vislumbra su maestro, Aby Warburg, y exhibe la idea bajo una perspectiva que opera a partir de módulos. Néstor retoma los planteamientos de este par de historiadores del arte y los pone a funcionar en su inquietante tópico sobre brujas en Amatlán.

La serie fotográfica más reciente de Néstor Bravo lleva por título La ínsula del rudo. Consta de nueve trípticos. Las imágenes son digitales, así como las intervenciones. La sucesión de imágenes, dentro y fuera del tríptico se puede armar de diversas formas, como ocurre en las posibilidades que ofrece la lectura de la obra literaria del escritor argentino Julio Cortázar, Rayuela.⁷ Una de las posibilidades que presenta la serie es que se alcanza a montar como unidad. Otra, es que se puede disponer de las piezas que conforman las hileras y columnas por secciones, con objeto de elaborar una lectura distinta. La propuesta del formato de las fotos es  de 6 x 9, de 6 x 6 y de 6 x 4.5 centímetros, por lo que presentan diferentes formatos, cuadrados y rectangulares. La serie se compone de imágenes tanto en color como en blanco y negro. Las formas permiten presentarlas en módulos, formalmente hablando.

Una de sus piezas de La ínsula del rudo es la representación de una calavera vista de perfil. Se encuentra intervenida con un interesante filtro que da el resultado visual de la encáustica, así partes de la misma están sobre delineadas en tonos carmesíes. El artista comenta al respecto, que es una manera de corresponder, plásticamente, a la influencia de pintores de su generación.  Otra de las imágenes exhibe un gran pedazo de tela de la localidad, llamada amatul y se entiende como un velo de novia fantasma. El lienzo se encuentra en medio del boque junto a un amate esgrafiado, con inscripciones de brujería talladas en el tronco. Estas inscripciones son, en realidad, signos de brujería captados con cautela por el ojo experto del fotógrafo. La imagen es inminente al tópico. Una de las piezas de la serie refleja una construcción oculta por un gran plástico. A Néstor le gusta la textura de todo tipo de dúctiles. En la imagen también hay bambúes, pasto y un poster de la onda grupera. La pieza es blanco y negro.

El mensaje que envía Néstor Bravo en su serie digital La ínsula del rudo, es la proposición de que la violencia contra la mujer despliega lecturas aberrantes y piensa que el hecho de que tal planteamiento sea dicho por un hombre es políticamente incorrecto. Postula que existen situaciones que deben ser aclaradas, ya que cualquier discusión, y sobre todo, una que pertenece al ámbito filosófico, al final del día, abre una nueva brecha de cuestionamientos. El fotógrafo, cartesianamente, primero duda. La pregunta que se posa radica en cuál es el enfoque que debe guardar ante tan escabroso tema. Piensa que el prejuicio escapa al argumento de la lucha de géneros. Traza la cartografía de un poder estigmatizado, que es el masculino, mismo que, en la actualidad, está siendo afectado. Crea un trasfondo de la imagen por la vía estética. La propuesta de su serie de denuncia, de violencia por parte del hombre contra la mujer, encuentra una respuesta indirecta, se trata de mujeres que presentan, colectivamente, una imagen bélica.

Hay una perspectiva femenina acerca de que hay muchas gringas aguerridas, como las Guerrilla Girls.⁸ Se trata un grupo de mujeres artistas, que surgió hacia la mitad de la década de los años ochenta, en la ciudad de Nueva York y cuya ideología es de corte feminista y anti racista. En su activismo político se apropian de tácticas de guerrilla y cabe aclarar que sus actos se enmarcan en el plano de la comunicación.⁹ Un ejemplo de su ejercicio artístico es el de su primera aparición, se hicieron notar al colocar carteles y distribuir panfletos en varias galerías de la urbe, con objeto de denunciar la discriminación por motivos de raza y género.

 A Néstor, como el lingüista que también es,¹⁰ le parece sugestiva la forma en que llevaron a cabo su labor, es decir, de manera anónima, ya que en todas sus apariciones se cubrieron el rostro y la cabeza con máscaras de gorilas. Así, se creó el juego de palabras entre Guerrilla y Gorila. Tampoco usaron sus nombres, sino aquellos que eligieron de mujeres artistas ya finadas. En el análisis que el fotógrafo y semiólogo revisa, en los actos de este grupo de artistas, incluso como fuente documental para magnificar su trabajo, resulta de suma importancia, ya que conduce a ciertas respuestas históricas frente a la represión, de un grupo social hacia otro. Resulta imposible olvidar el año 1994, en Chiapas, el mensaje por medios masivos, que envió el Frente Zapatista de Liberación Nacional, fue algo así como, cuando te servía y abusabas de mí y de mi pueblo, no me volteabas a ver, mi rostro te era indiferente; ahora que me pongo la capucha, me miras a los ojos. Ya el sub comandante Marcos, cuando le preguntaron quién era, respondió, entre otras cosas, soy una mujer violada en el metro de Nueva York.¹¹

A Bravo, la idea de las Guerrilla Girls, del panfleto como recurso de comunicación con el público, le parece poco artística, ya que pierde fuerza al postular aspectos de orden colectivo y comunitario.  Opina que cuando el panfleto de denuncia se observa, a nivel público, como algo incapaz de crear objetos artísticos, se presenta como algo inútil, por no dejar ver sus fuentes. Argumenta que la idea del panfleto, luce muy menor cuando evocamos las importantes manifestaciones, del artista Joseph Beuys, en cuanto a que todo el mundo puede hacer arte.¹² 

En relación con su serie La ínsula del rudo, Néstor piensa en el término cacería de brujas, el cual es muy viejo. Desde su punto de vista éste presenta relación con un desajuste en la civilización humana, en el que los géneros masculino y femenino no se logran llevar bien. Opina el fotógrafo que quizá pensamos, en un universo de idiosincrasia colectiva, en que la relación entre hombre y mujer debería de ser más armoniosa, y sólo aceptando transformar dicho ideal, sea posible disolver la violencia contra la mujer. En realidad tiene razón, ya que una postura más asertiva desemboca que una distinta forma de pensar conduce a una distinta forma de sentir y, por ende, de actuar. Bravo considera que es importante hablar de lo que no se ve. Piensa que en el mundo contemporáneo persiste el privilegio de la razón, el cual ha intervenido con la posibilidad de que el arte tenga más peso en todos los ámbitos de nuestra vida. Opina que las imágenes poseen un capital simbólico; sin embargo, lo que llamamos arte está secuestrado por asuntos muy precisos, como lo son los problemas políticos y esta idea da origen a la siguiente secuencia de imágenes creadas por el fotógrafo, sobre la que se habla a continuación.

En la serie Trumpitas y sus actitudes, Néstor presenta una fotografía en la que se vislumbra el mapa de México previo a la Invasión Yanqui, al Puerto de Veracruz, en 1914,¹³ en plena Revolución Mexicana, con dos caritas del presidente actual, de los Estados Unidos, Donald Trump, representado como querubín que sopla el viento, como diosesitos Eolo. En verdad, resulta muy directo el mensaje de Bravo en relación con el desprendimiento de sucesos que ocurren en el ámbito de la Secretaría de Relaciones Exteriores, en nuestro país, en la actualidad. Otra fotografía representativa de la serie es Bad Green, en la que aparece otro mapa de México, de la Invasión Norteamericana, de 1846, cuando debido a problemas locales, el ejército del vecino país del Norte, allanó parte del estado de Sinaloa y México termino entregando el territorio que ocupa ahora el estado de Texas.¹⁴ En la pieza, aparece Donald Trump en el papel que interpreta el actor Robert Duvall, como el Lieutenant Colonel Bill Kilgore, en la película Apocalypse Now,¹⁵ del director Francis Ford Copola, de 1979, donde el personaje despliega, al grito de “Charly no hace sufrir”, una de las más famosas secuencias cinematográficas, que dura 14 minutos y donde una flotilla de entera de helicópteros rodea una aldea tomada por el Viet Cong, en la sangrienta guerra de Estados Unidos contra Vietnam. A Néstor le gustaría realizar una campaña que promueva que el Muro de Trump es patrimonio de la humanidad. Así, una de las fotografías de la serie lleva por nombre Prototipo del muro de Trump, donde aparece una foto de la República mexicana en color rojo pintada sobre esa superficie, del lado mexicano, claro. Lo que hace el semiólogo es invertir la imagen digitalmente y el resultado da la imagen de la República mexicana al revés. Francamente, como se encuentra el país el día de hoy.

Néstor Bravo se encontró con una etapa del arte contemporáneo, la cual presenta el uso hegemónico de la imagen. Piensa que ésta, de alguna manera, desarticula los usos de la historia y los actos donde se le da un simbolismo determinado a la imagen. Es por ello que su planteamiento gira en torno a develar lo que no se ve y lo hace mediante el ejercicio de dos disciplinas que, en el fondo se asemejan. La fotografía, en su proceso revela una imagen que en un inicio está oculta y luego aparece poco a poco, primero se ve tenue, como fantasma y al cabo de un cierto lapso se define con claridad. La semiótica descubre ideas subyacentes, bajo la forma de símbolos y decodifica la imagen, como ocurre con otra de sus series, la cual se ubica expuesta en el restaurante La Guarida de Baco, en los portales del centro de Tepoztlán. Lleva por nombre Recoveco. El proceso creativo que experimentó al llevarla a cabo fue largo. Esto se debe a que suele realizar pausas creativas, las cuales tienen que ver con la realización de diversas actividades, mismas que, al final del día, nutren de manera significativa su labor fotográfica. Sus diligencias presentan relación con las clases de diseño que el maestro imparte en aulas de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda.

Otra de las actividades que Bravo desarrolla en sus pausas creativas es tocar, como baterista, en el grupo de rock que tiene con el artista Gabriel Macotela.¹⁶ Este se intitula Los enemigos de los Beatles y donde, Gabriel toca la lira. De vez en cuando intercambian instrumentos y Gabriel toca la batería y Néstor la lira. En esos lapsos también realiza artículos y planea sus fotos. En la serie Recoveco Néstor ofrece un replanteamiento de las imágenes para armarlas de una nueva manera, Esta idea parte del concepto de entropía, ya que del caos resurge un planteamiento nuevo. Se trata de imágenes impactantes que tienen que ver con los conceptos de secuestro y tortura. Desde una posición que entabla un puente de comprensión con las víctimas de semejantes delitos, mismos que han azorado a la población mexicana desde hace ya varios años, el fotógrafo se auto retrata sentado en una silla, con la manos atadas y una bolsa de plástico transparente le cubre la cabeza, ya caída ésta hacia un lado, posándola sobre el hombro, como un cuerpo que quedó ahí, después de haber sido asfixiado.

No cabe la menor duda del legado vanguardista en la obra fotográfica de Néstor Bravo, ya que ésta se postula como profundamente política, mediante una fuerte crítica a nuestra sociedad actual y a la manera en que México se está yendo a pique, quizá a un punto donde difícilmente habrá retorno. Así, desde el punto de vista semiótico, el fotógrafo deja impronta y rastro estético, tanto de lo que se ve y de lo que se es. Recuerda su postura al caso del Aduanero Rousseau,¹⁷ quien pintó una selva donde se aprecian partes de un tigre y el espectador, por lo general asume que en el cuadro hay un tigre. La señal que nos manda el artista es de cautela y lo logra. Recuerda, de pronto a la postura del compositor de rock argentino, Charly García, y su pieza Los disnosaurios,¹⁸ como una ironía a que un régimen militar es capaz de desaparecer lo que sea, a la persona que uno ama o a los dinosaurios, ya extintos. Es la respuesta de Néstor a la mentira encubierta por un régimen político. Es una señal, por la vía estética, de alerta a los habitantes de nuestro país.

En el tiempo presente, Néstor Bravo elabora su serie La zamba del sobrino, sobre la que ha platicado bastante con una amiga suya, fotógrafa argentina y que también vive en Tepoztlán, se llama Alessandra Sanguinetti y se encuentran en una posición temática muy similar, sin embargo los puntos de vista de ambos fotógrafos presentan particularidades. Ella, por ejemplo realiza paráfrasis de Ofelia¹⁹ y sus piezas son a color. Ambos retratan niños que van por pares. Ésta serie se presenta, como es el caso de La ínsula del rudo, en formato modular. En las imágenes aparecen retratados niños en un lugar del Tepoztlán que se llama La sombra del sabino. Utiliza un recurso propio del arte contemporáneo, que es la repetición de motivos. Sus piezas fotos son en blanco y negro. Le llama atención, en particular, la construcción de la personalidad a lo largo de la infancia y la relación que el tema presenta con el uso de disfraces.

Néstor Bravo piensa que cualquier persona sea artista o no se pregunta qué ocurre a su alrededor. Plantea una postura ecléctica sobre la formación en relación con los ámbitos que abarca el curriculum en tanto forma de presentación académica. Él, como fotógrafo, es autodidacta. En otras áreas proviene de estudios universitarios en la carrera de literatura hispánica, por la Universidad Nacional Autónoma de México, y de lingüística por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Ninguna de las dos carreras le gustó y realizó otras, las de filosofía y antropología. En la actualidad se encuentra involucrado en la reflexión de la pedagogía, ya que es docente. Dos autores que lee son Jesús Martín Barbero²⁰ y Jaques Ranciere²¹, quienes adoptan, porque experimentamos, una postura vivencial en términos de conocimiento. Se trata de esa experiencia que ha permitido aclarar la existencia humana. Comenta Bravo, que Barbero trabajó en Colombia y se tuvo que enfrentar a la escuela con migrantes, con gente campesina y orillada a migrar e involucrarse en un ámbito distinto del que venía y lo que el autor de origen español propone es administrar las experiencias del pasado con conocimiento aplicado. La gente no sabe escribir, dice Néstor,  porque no es requisito de subsistencia. Cometa que Pierre Bordieu²² habla del habitus, que es cómo el ser permea, a través de la experiencia, un conocimiento que te permite solventar la vida.

A partir de su reflexión, Bravo realizó su Crítica al curriculum, la cual aplica a su experiencia docente en La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Plantea que éste se entiende como la formación institucionalizada en el ámbito escolar. Postula en dicho texto que México, como parte del tercer mundo, se encuentra en una indisposición para crear criterios propios, porque tiene que ajustarse al Banco Mundial y otras instancias extranjeras que son las que rigen al país en realidad. Así que en términos educativos, México “está muy mal.”²³ La Esmeralda, por ejemplo, se ciñe a criterios europeos y comenta, “nosotros no somos europeos”. El fotógrafo lleva razón, parece como si viviéramos en pleno porfiriato, con las ideas positivistas de los científicos, cosa que en el mundo real, actual produce conflictos. Dice, acertadamente, que se necesita una escuela de artes para México. Dice que los mandos en la escuela están muy analistas con la idea de la competencia con otros países.

 Así, en su argumento, plantea que hay dos aspectos importantes que hay que incluir en el Curriculum vitae, y son, el criterio político y el criterio ético. Le parece esencial develar públicamente principios estéticos como lo es el respeto por el otro. En relación con el tema de la política como forma de organización, replica que cualquier escuela que niegue que realiza un ejercicio del poder, miente. El conocimiento a la disposición de poder puede generar, diversas opiniones, a nivel de colectividades. Es necesario involucrar un gran principio rector y fundamental: el de la disidencia. Aceptar que existen personas que opinan distinto a uno. Él piensa que es fundamental colocar los conceptos de disparidad y desacuerdo abiertamente.

Es justamente mediante la auto aplicación de las ideas que postula en su Crítica al curriculum, que Bravo crea un equilibrio en el historial de su formación. Concibe además, de manera definitiva, que la experiencia funge como una excelente posibilidad de crear conocimiento y plantea que éste sea fortalecido en la práctica del alumno, con materias como la historia del arte occidental. Piensa que una escuela puede fundar instrumentos para crear formas de reconocimiento e interpretación del entorno, más que para la comunicación. La semiótica, bien se puede entender en términos comunicativos; sin embargo, y él propone concebirla como forma de lectura. Bravo propone una idea ambiciosa, la de convocar a la disidencia y la revuelta. La noción de la duda y cómo entenderla, con objeto de crear subjetividad, le parece esencial, ya que el sujeto se forma a partir de su entorno y reconoce al de México, como uno muy violento. Opina que  existe una  forma de violencia simbólica a nivel educativo, en la medida que no hay un reconocimiento de las proveniencias: de dónde viene la gente y qué desea lograr.

 Piensa que la idea de incrementar el presupuesto en cultura a nivel de campaña, ahora que están las campañas presidenciales, es perfecto, sin embargo, dice, debe, en primer lugar llevarse a cabo una investigación educativa. Opina que la enseñanza de las artes debería de ejercerse desde el kínder e implementar sistemas de escuelas como lo fue Centro Activo Freire o como lo es el método Waldorf.²⁴ Éstas han promovido una cartografía de la percepción artística en el alumno. Se pregunta cómo sería un artista difundiendo el poder. Cómo sería otra visión, diferente a aquella de los que han dominado el dinero y la política. Se pregunta cómo sería un artista en la presidencia de la República, ya que bien se conocen los resultados de poetas y músicos, como tradición, en el ámbito del sector diplomático, en varios países, Gorostiza, Paz, Neruda, Zappa. Sin embargo, recalca: “un artista para presidente de México”.

Fuentes

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          Novela de Julio Cortázar, escrita en París y publicada por primera vez el 28 de junio de 1963. Ésta constituye una de las obras centrales del boom latinoamericano y narra la historia de Horacio Oliveira, su protagonista, pone en juego la subjetividad del lector y tiene múltiples finales.  Véase Carmen Guillén, “Breve análisis de Rayuela, de Julio Cortázar”, en Actualidad literatura, en https://www.actualidadliteratura.com/breve-analisis-de-rayuela-de-julio-cortazar/. Consultado el 14 de abril de 2018.

         Resulta imprescindible acotar el hecho de que el grupo artístico Guerrilla Girls plantea retomar técnicas de guerrilla únicamente en el plano de la comunicación, de la expresión de un lenguaje artístico para resaltar una idea. Es decir, de ninguna manera de trata de actos guerrilleros por la vía armada. Véase Idem.  

         Néstor Bravo ha realizado estudios universitarios sobre lingüística.

         Marco Estrada Saavedra, “El levantamiento zapatista de 1994”, en Arqueología mexicana, en http://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/el-levantamiento-zapatista-de-1994. Consultado el 16 de abril de 2018.

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         Ofelia es un personaje ficticio que aparece en la obra Hamlet, del dramaturgo William Shakespeare. En la obra, ella está enamorada del príncipe Hamlet y se caracteriza por la inocencia que le otorga su juventud.

         Jesús Martín-Barbero es un teórico de la comunicación y los medios de origen español que vive en Colombia desde 1963. Su obra más conocida es De los medios a las mediaciones, publicada en 1987. Véase “Jesús Martín Barbero”, en Info América, en https://www.infoamerica.org/teoria/martin_barbero1.htm. Consultado el 16 de abril de 2018.

         Jacques Rancière es un filósofo francés, profesor de política y de estética, hoy emérito de la Universidad de París VIII y European Graduate School. Véase “Ranciére, Jaques”, en Biografía. Universidad de San Martín, en http://www.unsam.edu.ar/lecturamundi/sitio/ranciere-jacques/biografia/. Consultado el 16 de abril de 2018.

         “Pierre Bourdieu (Denguin, 1930 – París, 2002) fue uno de los sociólogos más relevantes del siglo XX. Su trabajo se centró en los ámbitos de la sociología de la cultura, la educación, los medios de comunicación y los estilos de vida. Ejerció como profesor en Francia y Argelia”. Véase “Pierre Bordieu. Biografía”, en círculo de Bellas Artes de Madrid, en https://www.circulobellasartes.com/biografia/pierre-bourdieu/. Consultado el 16 de abril de 2018.

         En palabras del Néstor Bravo.